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BlogConcours Pop Design
DECOUVREZ LES LAURÉATS !
En septembre 2022, la marque française PYLONES lançait les PYLONES POP DESIGN AWARDS, un concours destiné aux étudiants et aux jeunes diplômés en design et arts appliqués. (Règlement disponible ici)
L’appel à candidature, sur le thème « Souriez, vous êtes à table ! » et les votes sont désormais clôturés. Nous avons reçu plus de 270 projets ! Merci à tous les participants.
Trois lauréats ont été sélectionnés fin avril par un jury de professionnels, composé du fondateur de PYLONES, Jacques Guillemet, d’un designer PYLONES ainsi que des experts en design. Le quatrième lauréat a quant à lui a été élu par le public grâce au vote en ligne.
.Un prix et une exposition !
Les créations des 11 finalistes, incluant le lauréat « Prix du Public », sont exposées à Paris du 12 au 16 septembre 2023 à l’occasion de la Paris Design Week, rendez-vous international incontournable du design. Les 3 lauréats ont été dévoilés lors de la remise des prix et vernissage le 12 septembre. Chacun des lauréats ont également reçu un prix d’un montant de 1000€, afin de récompenser leur projet. Ce concours inédit est l’occasion pour PYLONES de valoriser et de repérer de nouveaux talents du design et de partager sa vision singulière d’un design libre, pop, et par nature accessible, avec les nouvelles générations et le public !
Découvrez les 3 gagnants et les 11 projets finalistes !
1er Prix du jury
Les Piqueurs
MALARD Jüne
LISAA
LES PIQUEURS sont des pics apéritifs réutilisables en forme d’oiseau. Leur forme et leurs couleurs atypiques apportent, une fois posés sur la table, une touche de fantaisie aux repas de famille et à l’apéro. Les couleurs vives et le design des yeux des piqueurs rappellent le style de PYLONES (Grande râpe-Ma Dame, Pince de cuisine «Crocodile») et permettent de les distinguer aisément les uns des autres afin d’éviter tout problèmes d’hygiène. Leur corps en résine/terre cuite, matériaux durables, permet une utilisation à volonté et propose donc une alternative écologique et économique, à un objet habituellement jetable. Il suffit de les laver avec les couverts ! Les piqueurs ont 7 couleurs différentes : rouge, orange, jaune, vert, cyan, bleu et violet; de quoi apporter des couleurs sur la table et donner envie de manger avec le sourire! Leur corps ergonomique accompagne la position des doigts et permet une prise en main plus facile. leur bec dispose également d’une excroissance au niveau de la bouche qui vient rompre avec la forme cylindrique du bec afin de maintenir la nourriture en place et l’empêcher de glisser.
Les piqueurs mesurent 10 centimètres de longueur pour 1,7-2 centimètres de largeur (corps de l’oiseau).
Pour éviter d’abîmer les piqueurs, et donc leur permettre une durée de vie optimale, il serait conseillé de les laver à la
main ou de les placer dans un petit récipient percé avant de les mettre dans le lave-vaisselle.
2ème prix du jury
Eléphant'o
AMJOD Nawal
ESAAB
La carafe, c’est l’élément indispensable sur une table, mais la carafe « éléphant’o », associée à un animal à la symbolique si riche, me semble être un objet déclencheur de sourire. Alors...en quoi ma carafe éléphant est-elle l’objet phare « qui peut venir sur la table et qui donne le sourire » ? Tout d’abord, par son design stylisé, j’ai souhaité ne retenir que l’essentiel : une forme au design enfantin. L’univers de l’enfance est associé à la joie et à l’imagination. La ligne de la carafe éléphant est géométriquement épurée, et ce, afin de mettre exclusivement en relief les éléments reconnaissables de l’animal : la trompe et les oreilles qui susciteront la sollicitation de l’imagination des petits comme des grands. C’est toute l’enfance qui ressurgit, à l’instar d’une madeleine de Proust : c’est Elmer, Babar, Dumbo qui s’invitent à notre table. Chaque fois que l’on se servira de l’eau à table, cela déclenchera un sourire enfantin. Les couleurs vives des chapeaux porteront à l’objet l’aspect rieur, déclencheur de sourire. Mais rappeler la couleur de l’éléphant me semble aussi fondamentale. C’est pourquoi le gris est associé à l’oreille et donc à la poignée. Un regard enfantin et facétieux est suggéré par la pupille orienté vers le ciel et donc vers l’imagination. Cet objet serait en verre borosilicaté. La carafe pourra donc servir de contenant pour l’eau froide comme pour l’eau chaude des tisanes ou du thé. Par ailleurs, ce matériau sans porosité est totalement hygiénique et facile à nettoyer. Il est sans danger pour la santé, il est par ailleurs 100% recyclable. Son bouchon, en silicone, sert aussi bien à boucher le trou par lequel on vient remplir la carafe que de couvre-chef à notre personnage. Le client pourra choisir entre deux bouchons selon son humeur, l’un en chapon Melon, l’autre en haut de forme. Et c’est alors tout l’univers du cirque ou du spectacle qui ressurgit avec ces deux chapeaux. Ainsi, choisir la carafe « éléphant’o », c’est renouer avec une part de son enfance. C’est, à table, éprouver un amusement au jour le jour. C’est sourire en retrouvant une âme d’enfant par un simple geste quotidien.
3ème prix du jury
Dragon Fire
RIVOLLAN Emilie
Pour ce projet, je me suis intéressée à ce que la marque Pylones faisait. J’ai vu que vos objets étaient très souvent marrants, ludiques et toujours avec une part de fun. J’ai voulu partir sur un objet du quotidien en le revisitant avec une touche Pylones et voilà comment est né mon Dragon Fire. C’est un feu de table/pour bougie qui reprend l’allure d’un dragon. Ses petites ailles en silicone apporte le côté rigolo qui donne envie de jouer avec sans pour autant être embêtant pour le rangement.
Le lauréat "Prix du Public"
Johana Richard et Maëlle Jard
Les verres à pieds
ENSAAMA
Nous nous sommes basés sur les différentes personnalités que l'on retrouve dans notre entourage lors de nos diners de familles. Nous avons alors eu pour idée de concevoir des verres à pieds. Une multitude de pieds se présentent à l’ usager ; Cathy la Coquette, Pascal le Poilu, Miss Verrue, Monsieur Binouz, et même Capitaine Crochet, pour être plus inclusifs dans les stéréotypes qui nous font sourir !À table, nous pouvons alors nous amuser à interchanger les pieds suivant la personnalité de la personne qui boit dans ce verre et ainsi rigolez des traits de caractères de chacun, toujours dans la bienveillance évidemment.Le verre peut-être retiré de son pied et ainsi servir aux enfants. Le verre à pied redevient un verre ballon, pour des diners plus arrosés entres adultes. L'alcool est à consommer avec modération !Nous souhaiterions aussi travailler pourquoi pas sur des modules, des greffes qui viendraient s'accrocher aux pieds des verres que chacun a déjà chez soi.
Mention Spéciale du jury
Synésthézis
THEVENON Gaëtan & UBERTI Fabio ENSAD
Projet réalisé par Gaëtane Thevenon et Fabio Uberti Notre projet propose une aventure culinaire où les textures subliment les cinq goûts fondamentaux, de manière inédite, en stimulant les sens. La synesthésie est un phénomène neurosensoriel où l’activation d’un sens provoque automatiquement une perception dans un autre sens. Wassily Kandinsky utilisait par exemple beaucoup la synesthésie dans son travail artistique. Si les peintres utilisent les trois couleurs fondamentales, les cuisiniers ont aussi leur palette, et créent à partir des cinq goûts fondamentaux : le sucré, le salé, l’acide, l’amer, et l’umami. Nous voulions voir comment les sens du toucher et de la vue peuvent avoir un impact sur l’expérience gustative. Chaque cuillère a une texture associée à un goût spécifique, pour stimuler les sens et offrir une expérience culinaire atypique. Le geste de manger devient alors plus amusant et plus ludique, faisant sourire même les plus fins gourmets.
Le Pique-assiette
VERTUEUX Emeline
ESDL
Un moment de partage en famille ou entre amis, les rires qui résonnent... le Pique-assiette n’est pas loin de vous. Il sera votre plus fidèle compagnon et vous sera indispensable lors de vos apéritifs. Il vous permettra d’installer un climat détendu autour de votre table. Le Pique-assiette est réalisé en polypropylène et possède quatre compartiments dans lesquelles vous pourrai y mettre ce qui vous plaira à savoir sauce, chips, légumes et bien plus encore. Au niveau de sa tête se situe des piques pour vos invités afin d’apprécier encore plus ce que vous leur aurez servis.
Les cousines
BITTON Ilona
Créapole
Chez Pylones, vous aimez jouer avec les cultures et des cultures des pays du mondes. J’ai décidé de mélanger la tradition marocaine et la culture russe. Les cousines est un kit de 3 tajines avec une fille habillée en habit traditionnelle russe. Ce kit s’assemble comme des poupées russes avec un tajine vert pour 2 personnes, le violet pour 4 personnes et le rouge pour 6 personnes. Les différentes tailles permettent de ne pas faire de gâcher de la nourriture avec un gain de place dans les petites cuisines. La matière des cousines est en céramique.
Quiwoui
SEGARRA Maëlys
ESAAB
L’objectif de ce projet est de créer une corbeille à fruit innovante et fonctionnelle qui se démarque par son motif inspiré de la pulpe de kiwi, ainsi que par ses petits réceptacles en forme du kiwi, l’oiseau. La corbeille sera fabriquée en plastique, ce qui permettra de la rendre légère, durable et facile à nettoyer. Le motif intérieur de kiwi est choisi pour apporter une touche de nature et de fraîcheur à la corbeille. Les couleurs vives et contrastées de la corbeille mettront en valeur les fruits placés à l’intérieur. Les petits réceptacles en forme d’oiseau kiwi seront également en harmonie avec le thème naturel de la corbeille, tout en offrant une façon ludique et pratique de stocker des kiwis. Le système d’emboîtement est conçu pour faciliter l’assemblage et le rangement de la corbeille, ainsi que pour offrir une stabilité et une résistance. Les plaques de plastique seront découpées grâce à la découpe laser et assemblées par le consommateur, ce qui permettra une production rapide et économique. Le résultat final sera une corbeille à fruit élégante et fonctionnelle, qui apportera une touche de nature et de fraîcheur à n’importe quelle cuisine ou salle à manger. Les petits réceptacles en forme d’oiseau kiwi ajouteront une touche de créativité et de ludisme à la corbeille.
Sauc'argot
FOURNIER Leslie
Lycée Léonard de Vinci (Antibes)
Vous allez me dire, moi, l’escargot, ma place se trouve quelquefois dans l’assiette. Mais si je vous dis que ma coquille,
peut assouvir vos envies, on ne partagerait pas plutôt le repas ensemble ?
Coupé !
RODRIGUES Célia
Créapole
Cet objet est une planche à couper le pain en forme de clap à cinéma. L’astuce de cette planche est que sa forme permet d’avoir un couteau intégré. Elle se compose de bois pour assurer une solidité et une résistance lors des découpes. La lame du couteau est en acier. Selon moi, cet objet donne le sourire grâce à sa fonctionnalité « cachée » ( le couteau intégré ), mais aussi grâce à son jeu de mot sur le terme « coupé » utilisé au cinéma. Il représente la marque Pylones car il s’agit d’un trompe l’oeil, mais aussi grâce au jeu de mot, un procédé très utilisé par la marque.
Totem Exquis
BONNET Yohan
ENSAD
On ne peut pas résister à l’envie de jouer à table...
Ces quatre bols s’assemblent à la manière d’un totem faisant apparaître différentes silhouettes. C’est un set fonctionnel ! Gardez au chaud en coiffant votre préparation. Retournez le bol pour y déposer quelques gouttes de sauce. Couvrez votre plat pour le conserver au frais. Souriez, c’est maintenant à vous de composer
Les perchistes
BRIOT Ariane
Ecole Camondo
Les perchistes sont des piques d'apéro qui prennent la forme d'athlètes miniatures. Les perches en guise de pique et les athlètes au bout permettent d'attraper facilement les aliments à partager.La façon dont les piques se plantent, ajoute une dimension supplémentaire à l'expérience apéro et rend l'interaction avec les aliments encore plus amusante. Imaginez vos amis se battre pour attraper leur petit perchiste préféré, tout en savourant leur bouchée. Immédiatement la curiosité déclenche des sourires chez les convives, créant ainsi une ambiance conviviale et ludique. Les perchistes sont aussi disponibles dans différents coloris unis, dans le but de non seulement les différencier tout en permettant de créer des associations pour toutes les occasions : match de sport, soirée à thème… ce qui les rend encore plus attractifs.
Découvrez les 6 membres du jury !
Jacques Guillemet
fondateur et Président de PYLONES depuis désormais 37 ans. Il incarne parfaitement cette approche libre du design, mi-pop mi-poétique, et par nature accessible que la marque revendique, aux côtés de ses équipes.
Sophie Roberty
designer, artiste et tête chercheuse, diplômée aux Arts Appliqués Dupperé, est présente auprès de Pylones depuis de nombreuses années. Grâce à sa formation en direction artistique, elle apporte une technique précise des matériaux, qui s’illustre dans de nombreuses créations iconiques. Et si PYLONES a toujours laissé carte-blanche à celle qui se définit comme farfelue technologique, c'est parce qu'elle sait créer en étant capable d'essuyer des échecs tout en se réjouissant des succès !
Olivier Védrine
designer et co-fondateur de l’agence [o,o] avec Olivier Guillemin. Il s’exprime en France comme à l’étranger par un style très personnel dans la réalisation de lignes de mobilier, la conception d’espaces et de boutiques et l’organisation de scénographies événementielles. Après avoir débuté sa carrière au Japon, il enseigne au Royal College of Art de Londres, puis à l’ESAD de Reims, ainsi qu’à l’ESAM et à l’Ecole Camondo à Paris.
Sophie Chénel
dirige Procédés Chénel International, l’entreprise familiale spécialiste des «architectures de papier» depuis 1896. De cette association entre création et technique, passé et avenir, naissent des décors uniques, créatifs et innovants, au service des créateurs et designers. Un savoir-faire reconnu à l’international, qui ne cesse de se renouveler.
Marianne Guedin
diplômée de l'ENSAD, en section design d'objet et a créé sa propre maison d’édition. Elle conçoit en parallèle des objets et des scénographies végétales. Son expertise la conduit à travailler aujourd'hui avec les grandes marques de luxe à travers le monde. Ce qui plaît ? Son audace. Son parcours singulier et son expérience la hissent, pour certains, jusqu’au rang d’artiste. Héritière d’un savoir-faire acquis aux Arts-Décoratifs de Paris, ses créations incarnent un art de vivre à la française.
Imke Plinta
urbano-graphiste allemande, enseignante et curatrice, commissaire en 2021 de l’exposition « « Déjà-vu, le design dans notre quotidien » présentée au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+). également consultante en design, elle travaille dans les projets de l’ONUDI (Organisation des Nations unies pour le développement industriel), dans la conservation du patrimoine et la culture locale toujours en lien avec des artisans dans différentes pays de l’Afrique et en Palestine. Actuellement elle développe une école de Design à Madagascar.
